전주 기린미술관(관장 이현옥)에서는 오는 11일부터 17일까지 소림 송규상작가의 “백두에서 한라까지” 한국화 40여점을 전시하게 된다.

이번이 7회째인 개인전으로 그동안 송작가의 한국화 변화 과정을 보면 먼저 관념산수화를 그리다가 인물혼합형 산수화로 변화하더니 이젠 진경산수화로 변모하고 있다.

어찌보면 이제 실경산수의 진수를 보여주는 시기로 접어들어 올해에는 제52회 전라북도 미술대전에서 “강선류의 4월”이라는 작품이 대상을 받는 영광을 안아 한국소리문화의 전당에서 전시되기도 하였다. 

일반적으로 산수화는 자연의 표현인 동시에 인간이 자연에 품고 있는 자연관의 반영이라고 하겠다. 산수화는 크게 관념산수와 진경산수로 나뉜다.

관념산수는 과거 삼국시대부터 그려오던 매우 사실적이고 서사적인 화풍에서 벗어나 조선 전기부터 유행하던 중국식 화풍으로 우리나라에는 존재하지 않던 상상속의 산수를 그림으로 나타낸 것이다. 반면에 진경산수는 중국의 관념산수에서 벗어나자는 반성에서 비롯된 조선후기 무렵 등장한 화풍으로 현실속의 실제 풍경을 그린 한국화 그림이다.  관념산수는 안견의 ‘몽유도원도’, 진경산수는 정선의 ‘인왕제색도’가 대표적이라 한다.     

오늘날에는 산수화란 말자체가 이미 예전 시대의 용어로 여겨진다. 그리고 산과 물이 반드시 함께 그려지지도 않음으로써 풍경화로 총칭하는 것이 오히려 전달이 쉽고 자연스럽다. 그래서 산수 풍경화란 합성어가 쓰이기도 한다.

송 작가는 “지난 해부터 주제를 ‘백두에서 한라까지’로 정하고 환상적인 스케치 여행을 계획했다. 그러나 년초부터 코로나 장애를 만나게 되었고 진경화가를 고집하는 수묵화가로서는 난감한 상황이었다.“ 고 술회한다.

더 나아가 “그럼에도 불구하고 감수성에 노크하는 비경을 찾기 위해 여기저기를 쏘다녔고 이전에 스케치했던 소재들과 더불어 창작하고 연출한 결과물을 정리 한 것”이라고 덧붙인다.

이번 전시에는 변화무쌍한 실경의 순간들을 얘기하고자 우주를 담을 듯한 화지와 가녀린 붓 끝에 묵향을 쌓아 올린 결과물이다. 

이현옥 기린미술관 관장은 “우리의 삶이 힘겹게 돌아가는 세상이지만 송작가의 화폭의 자연을 수묵으로 정화하면서 위로와 평안을 얻기를 기대한다”고 피력한다.

송규상작가는 전주 신흥고등학교를 졸업하고, 전주대학교 사범대 미술교육과를 졸업하였다. 그동안 작품전을 살펴보면 이번까지 7회에 걸친 개인전을 하였다. 그리고 미국 시카고 Art-work 초대전(2018), 영월10경사계 바람부채초대전(2019), 전라예술제(2020) 등  200여회의 단체 및 초대전에 참가하였다. 특히 이번에는 제52회 전라북도 미술대전에서 “강선류의 4월”이라는 작품이 대상을 받는 영광을 안기도 하였다. 그는 진정한 산수화가이다.