<专访> “承载一生的色彩”…… 国立群山大学 美术学院 金贞淑 教授
国立群山大学美术学院金贞淑教授毕业于圆光大学师范学院美术教育系，并在该校研究生院获得了美术学硕士及博士（美术治疗学）学位。
此后，她历经世翰大学，最终任职于国立群山大学，在过去的30余年里，全身心地投入到教育与创作之中。
金教授即将在2026年2月荣休。在此之前，她将于12月5日在韩国声音文化殿堂（Sori Arts Center）二楼全馆举办荣休纪念展。
此次展览被视为集中展示其艺术世界的舞台，受到了众多艺术爱好者的关注与期待。
在韩国绘画史上，金教授被评价为继千镜子、李淑子教授之后，韩国彩色画的主要继承者。在群山大学任教期间，她培养了无数硕士和博士后辈。特别是培养了80多名中国留学生，为韩国画教育的国际化扩张做出了卓越贡献，这被认为是金教授最具代表性的成就之一。
我们采访了金教授，深入了解了她的艺术世界与教育哲学。
以下是采访内容。
Q. 您小时候选择走上绘画道路的契机是什么？
A. 我从小就自然而然地接触音乐、美术和体育活动。其中，高二时的经历改变了我的人生。在美术课上，我画的一幅水墨竹画得到了老师的极力赞赏，并被介绍给好几个班级的同学看。那一刻，我坚定地选择了画家的道路。此后，我接触到了徐世钰（Suh Se-ok）老师的作品，彻底被水墨世界所沉醉。
Q. 您决定专攻韩国画的决定性原因是什么？
A. 油画颜料的气味和环境并不适合我的体质。相反，水墨画所蕴含的深沉共鸣和材料的纯粹性，与我的感性完美契合。“墨之韵味”所带来的感觉，是任何其他材料都无法替代的魅力。
Q. 从山水画转向彩色画的契机，特别是“曼陀罗草（鸡冠花）”的意义是什么？
A. 我曾经历过在美术大展中连续落选的苦恼时期。那时，我在乡下土墙边盛开的曼陀罗草中感受到了强烈的生命力。我将那种震慑心灵的感觉移入彩色画中，那部作品首次入选，成为了我创作的转折点。此后15年间，我以曼陀罗草为主要题材进行创作，在韩国美术大展中获得了3次韩国画特选和7次入选的佳绩。
Q. 持续进行旺盛创作活动的动力是什么？
A. 对我来说，创作是一种必须完成的使命。创作最终源于优先级和迫切感。时间是自己挤出来的，只要有心，无论在什么情况下创作都可以持续。
Q. 据了解，您举办过很多次个人画展。
A. 到目前为止，我一共举办了38次个人展。我认为作家是用作品说话的，因此在各种困难中，我将自己拼搏的人生旅程浓缩，持续举办展览。
Q. 在您的作品中，从传统风景、曼陀罗草、野花到月亮罐、滩涂，这种作品世界的变化中蕴含着怎样的哲学？
A. 我认为画家是将其生活和价值观视觉化的存在。我不把自然看作固定的形态，而是理解为一种“波动”，并试图将那一瞬间的感觉进行绘画性的浓缩。
我作品中的“月亮罐”象征着包容与充盈，同时也包含了我结合全州地区特色，对韩纸进行现代性诠释的意志。在指导众多弟子的过程中，我觉得应该拥抱更广阔的世界，于是选择了“滩涂（Mudflat）”作为题材。滩涂是孕育生命、接纳一切的崇高空间，非常适合表现人生的深层纹理。
Q. 作为教育者，您认为最重要的哲学是什么？
A. 我认为帮助弟子成长是最大的使命。教授应该毫无保留地分享自己所拥有的，并支持弟子拥有属于他们自己的色彩。
在群山大学培养了众多硕士、博士人才，特别是培养了80多名中国留学生，将韩国画推向国际，这让我感到非常有意义。此外，我还致力于社区教育，策划了“Arul Edu”课后项目，帮助40多人实现了正规就业。
Q. 大众对即将举行的展览期待很高。您能解释一下这次展览作品的意义和特点吗？
A. 也许观众通过这次展览会感受到：“这位画家一辈子都很诚实、非常学术地在画画啊。” 我的展览如实地记录了时间的流逝。
从最初画的“农村灶台”，到大学时期的自画像、研究生时期的作品，涵盖了20代、30代、40代、50代直到现在60代的作品。当然，60代的作品将占据主要部分。
最大的特点是，观众可以看到我没有陷入平庸（Mannerism），而是不断研究材料的结合，努力探索韩国画的现代表现手法。
Q. 听说您在韩国开放网络大学讲授的《解读心灵的美术治疗》课程取得了巨大成功。该课程的规模及美术治疗的核心价值是什么？
A. 目前这门课程每年有全国约7,000名大学生选修。
如果说美术教育的目标是培养审美眼光和教授美术技法，那么美术治疗则完全不同。美术治疗是挖掘并治愈来访者潜意识中的伤痕，使其发生变化并找回心理安定。
Q. 引领您人生的哲学是什么？听说您对自己居住的房子“笑心斋”有着特别的情感。
A. 如果要用一个词来概括我至今的生活，那就是“感恩与祝福”。上帝在我匮乏的时候，总是不断把优秀的人带到我身边。
一切唯有感恩。
“笑心斋”正如其名，是一个进来后大家都会笑着离开的地方。即使带着在学校积累的压力回来，只要推开大门，看到云卷云舒，听到山鸟歌唱，就能感受到真正的自由。能在自然中感受四季的生活，是莫大的祝福。在亲自打理这片家园的过程中，我正亲身体验着自然的循环。
Q. 荣休后有什么计划吗？
A. 现在是时候放下可见的，去填充不可见的了。
我认为到目前为止的所有过程都是迈向“K2峰的大本营”。荣休后，我计划将视野扩大到世界，专注于将韩国彩色画的可能性进行国际化的推广。
Q. 未来的展览行程是如何安排的？
A. 上周新加坡艺术博览会刚刚结束，11月25日预定在全州地方法院举办邀请展。接着是12月5日在韩国声音文化殿堂举办荣休纪念展。明年3月8日预定在中国北京和上海举办策划邀请展。此外，还计划在首尔Regina画廊以及大田等地继续举办邀请展。
Q. 有什么想对梦想从事艺术的后辈们说的话吗？
A. 艺术只有在不断的钻研和诚实积累的基础上，才能产生深度。不要局限于地区，要走向世界。希望大家减少消耗情绪的时间，专注于作品活动，这样才能积累真正的内力。艺术最终是与自己的战斗。
[附录] 关于金贞淑教授
金贞淑教授是一位将一生奉献给诚实的创作活动与后辈培养的全北美术界代表艺术家。
自2023年起，她担任全北女性美术人协会会长，领导各种展览。她还将与会员们共同举办的展览收益捐赠给“绿伞儿童基金会”，持续参与分享活动。
她曾获得2020年韩国分享大奖女性家庭部长官奖、2016年韩国美术人奖功劳奖、2023年全北艺总夏林艺术奖、2024年全北特别自治道知事奖等多项荣誉，其艺术成就和社会贡献得到了广泛认可。
金贞淑教授的艺术人生就像一幅厚重而浓密的画布。她一生致力于韩国画的扩张和后辈的培养，其旅程为下一代艺术家留下了深远的启发。
即便在荣休后，她的画笔也将向着更广阔的世界大胆延伸。
采访： 朴永根 常务董事 / 撰文： 李万浩 政治部部长
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