1980~2000년대의 한국미술은 단선적인 모더니즘에 대한 반발로 인해 색채 회복, 서사성 부활, 사회적 발언, 포스트모던 등이 대두되며 탈형식·탈논리·탈경계로 점철된 시대였다. 

그 당시, 전북미술은 한국미술의 흐름과 비슷한 양상을 보이면서도 독자적인 미감을 구현했다. 후기인상주의적인 구상계열, 서정성 짙은 반 구상계열, 실험성을 모색하는 추상계열, 참여미술 등을 다양하게 탐색했다.

또한 전문 미술교육을 받은 미술가들의 본격적인 창작 활동으로 전북화단의 구조 자체에 변혁이 일기도 했다. 작가들은 고답적인 미술에 저항하고, 도전하며 다른 지역과 교류 및 연대하는 등 왕성하게 활동했다.

전북도립미술관은 1980~2000년대 전북미술의 변혁이 거세게 일었던 현장을 ‘서는 땅, 피는 꽃’에 담아낸다.

17일부터 오는 6월 24일까지 미술관 2-4전시실에서 열리는 이번 기획전은 전북을 중심으로 활동한 서양화가 및 조각가 등 26명의 기념비적인 작품으로 구성됐다. 

3개의 주제를 섹션별로 엮어 낸 전시는 작품의 특질에 따라 구분했다. 먼저 Section 1, ‘어둠을 박차다’ (2실)는 고답적인 미술에 저항하면서 현대미술의 지평을 확장한데에 주목한다. 실험성을 모색한 추상·설치·개념미술 등 현대적 범주에 해당하는 작품들로 꾸몄다.

김귀복, 김수자, 김영규, 김윤진, 김한창, 선기현, 심홍재, 이승우, 임병춘, 정현도, 최  원 등의 작품관을 엿볼 수 있다.

Section 2, ‘감성에 물들다’ (3실)는 후기인상주의적인 구상계열, 서정성 짙은 반(半)구상계열 등 구상과 추상을 접목한 다양한 표현방법을 모색한 작품들로 구성된다. 국승선, 김부견, 박민평, 성태식, 조래장 작가들이 작품을 선보인다.

Section 3, ‘선 땅에서 핀 꽃’ (4실)은 선명한 개성과 다양함으로 개인적인 번민과 고뇌를 담은 형상과 신표현주의적인 자유로운 표현에 해당하는 작품들로 엮었다. 김두해, 도병락, 박종수, 유종국, 이강원, 이한우, 임택준, 전철수, 채우승, 홍선기 작가의 작품세계로 인도한다.

도립미술관 관계자는 전북미술에 대해 “소박하지만 가난해 보이지 않고, 탁월한 미감과 품격이 있다”며 “예나 지금이나 층이 두텁지는 않지만 탁월함을 보였고, 현재도 선명한 개성과 다양함으로 힘을 발휘하고 있다”고 소개했다.

그러면서 “전시를 통해 한 시대를 풍미한 전북미술가의 내밀한 열정과 도전, 예술적 지향점과 가치를 조명함으로써 전북미술의 정체성을 규명하고자 한다”고 덧붙였다.

전북미술협회 강신동 지회장은 “전북미술을 제대로 자리매김 하기 위한 전시”라며 “전북미술의 궤적을 통찰한 구성이 돋보인다”고 말했다.

/정해은 기자