20세기 급격한 사회변화는 새로운 종류의 미술가를 탄생시켰다. 이들에게 전통이나 엄격한 훈련 그리고 형식을 따르는 지식은 서서히 사라지거나 선택사항일 뿐. 새로운 미술가들은 자아를 발견하고 개별적 의미를 추구하는 데 주력, 획기적이면서도 파격적인 작업을 선보였다.

파괴를 통해 미술 개념을 전복시킨 다다와 대중미술과 순수미술의 경계를 무너뜨린 팝 아트이후, 미술가가 정하는 것이라면 무엇이든 미술로 간주됐고 표현방법과 재료에 있어서도 제한이 없었다. 

이런 한계 없는 자유는 때론 미술가에겐 독창성을 확보해야 하는 부담감으로, 때론 감상자에겐 난해함으로 작용하기도 한다.

전북도립미술관은 현대미술에 대한 편견을 해소하고 이에 한 걸음 다가가고자 ‘현대미술사전·7 키워드’ 전을 개최한다. 이번 전시는 현대미술의 7개 키워드에 해당하는 작품 61점으로 구성, 현대미술에 대한 관심도와 이해도를 높이고자 했다.

‘초현실주의’, ‘앵포르멜’, ‘모노크롬, ‘팝 아트’, ‘극사실주의’, ‘퍼포먼스 아트’, ‘미디어 아트’ 등 7개의 키워드가 현대미술을 관통하고 있다. 

전시공간은 미디어 아트의 선구자 백남준, 팝 아트의 거장 앤디 워홀, 모노크롬의 이우환, 퍼포먼스의 이건용·이강소 등 걸출한 기념비적인 미술가의 작품을 중심으로 구성했다. 

전시는 사전을 보면서 개념을 정리하는 것처럼 현대미술을 설명한다. 미디어 아트는 사진·전화·영화 등의 발명 이후, 이러한 신기술을 활용하는 예술을 말한다. ‘뉴미디어 아트’라고도 불리며 ‘매체예술’로 번역한다. 1960년대 텔레비전과 방송의 등장으로 대중매체가 도래한 이후에는 위성방송, 인터넷, 웹사이트, 컴퓨터를 이용한 멀티미디어, 가상현실을 활용하는 방향으로 확장하고 있다. 대중매체가 발달한 오늘날 미디어아트는 단순한 예술을 넘어서 일상으로 변화하고 있다.

팝아트는 개인의 감정 표현을 중시하는 추상표현주의에 대한 반발로 등장했다. 추상적이고 감정적인 표현을 중시하는 추상표현주의와 비교해 객관적이고 보편적인 표현을 중시한다. 이는 순수예술이 스스로 부여한 우월성과 전위성을 거부하고 만화, 광고, 연예인 등 일상생활에 강한 영향을 주는 대중문화와 산업화 사회의 이미지들을 차용했다. 미술 작품의 유일성을 부정하는 대량 생산 개념을 도입하는 등 미술의 전통에 도전했다.

모노크롬 회화는 흰색, 흑색 등 한 가지 또는 매우 제한된 색채만 사용한다. 한국에는 1970년대 초반에 등장하여 중반부터 퍼지기 시작했다. 서구의 미니멀 아트와 비교되는 경향으로 오랜 세월을 거치는 동안 한국만의 독자적인 양식으로 진화했다. 여백의 미와 무위자연 사상 등 한국의 전통 미학과 사상을 바탕으로 전통적 가치관을 내재한 회화로 현재까지 이어지고 있다. 최근에는 한국 모노크롬 회화의 고유한 특징을 드러내는 ‘단색화’라는 명칭을 주로 사용한다.

이외에도 우연한 도발성과 신체 가학적인 해프닝, 개념적이고 논리적인 이벤트, 퍼포먼스 아트는 연극·음악, 그리고 시각예술을 결합한 미술 형태의 퍼포먼스 아트 등을 소개하고 있다.

전시는 오는 4월 8일까지 전북도립미술관에서 만날 수 있다.

/정해은 기자