태피스트리(직조) 작가 여은희는 1990년대 ‘실로 그리는 회화’의 세계에 빠진 뒤 줄곧 이에 대한 작업을 펼쳐왔다.

오랜 시간의 흐름에 따라 작품관도 변천을 거듭했다. 10년간은 ‘나는 누구인가’라는 정체성을 화두로 작업활동을 가졌으며, 이후엔 전통문양과 색채를 재해석해왔다. 현재는 시대의 모순과 부조리의 문제에 관심을 두고 환경·자본주의·인권 등을 주제로 창작활동을 하고 있다.  

그가 오는 12일까지  전북도립미술관 서울관에서 ‘영원한 봄의 땅 Ⅱ-슬릿(Slit)’전을 선보인다. 이번 전시에선 자본주의의 구조가 파생시킨 자연과 인간의 황폐화되는 문제를 시각화한다.

슬릿slit은 자본주의 사회모순의 알레고리(allegory, 우의)로 틈·구멍·상처·찢다·베이다 등의 사전적 의미를 가지고 있다. 작가는 슬릿이라는 원음을 그대로 사용함으로써 파괴되는 상실의 이미지를 효과적이고 우의적으로 나타내고자 했다.

작품 속 건조한 갈증의 노랑, 깊은 심연의 감성을 울리는 보라, 고요하고 냉철한 회색은 상실과 상처를 극대화한다. 물감이 번지고 섞이는 색채 이미지는 슬릿의 분리 이미지와 함께 대조를 이루는 동시에 조화를 형성한다.

작가는 갈라져 터지거나 찢어지고 베인 이미지에서 시대의 봉합되지 않은 상처와 인간의 상실감을 본다. 그것은 자본주의 시대를 살아가는 우리 모두의 고뇌로 대변된다.

그는 이번 전시에 대해 “사람이 소유한 물질이 아닌 인성을, 자본이 아닌 자연을 깊고 넓게 향유할 수 있는 삶에 눈을 돌리고 고민하는 기회가 될 수 있을 것”이라고 했다.

작가는 전주대 산업미술학과 및 원광대 대학원 섬유미술전공 졸업하고 전남대 대학원 미술이론 박사과정을 수료했다. 이번 전시는 작가의 4번째 개인전이며 ‘크로키를 응용한 타피스트리전’(1998, 익산), ‘주머니 속의 별들’(2011, 서울), ‘둥글게 둥글게’(2012, 서울) 등의 개인전과 다수의 기획 초대전에서 활발한 활동을 하고 있다. /정해은 기자