전주세계소리축제가 닷새간의 일정을 마치고 지난 24일 폐막했다. 행사를 주관한 조직위측은 프로그램의 차별성과 다양한 문화 공간 개발 등의 측면에서 일단 성공했다는 평가를 내리고 있다.

올해 조직위는 전통소리의 본질을 추구하면서도 대중과의 호흡을 강조하는 프로그램을 전면에 배치했다.

개막공연의 경우, 각기 다른 방면의 예술가를 고루 출연시켜 자기만의 어법으로 소리를 풀어내게 했다. 판소리와 가요, 판소리와 무용, 판소리와 월드뮤직, 판소리와 팝 그리고 한복과 양장 차림을 한 예술가들이 꾸미는 무대는 이질적인 요소가 묘하게 어우러지며 다양한 음악해석의 여지와 실마리를 남겼다.

또한 개막공연은 판소리의 문화콘텐츠로서의 잠재적 가치를 발굴하고자 미디어 매체와 결합을 시도했다. 조직위 관계자는 “최근 소리축제의 변화를 생방송 개막공연을 통해 보여줌으로써 관객들의 방문을 유도함은 물론 판소리의 현대적 해석과 실험을 대중에게 널리 보여주기 위한 기획의도”라고 밝혔다.

지난 20일 KBS TV를 통해 공연실황이 생중계 된 개막공연에 대해 일부 관람객은 “공연이 마케팅 수단으로 전락했다”는 의견을 내놓았다.

이들은 “본디 공연은 현장에서 함께 하고 있는 관객들과 배우들 그리고 스태프들이 그때그때 수시로 느끼는 공기의 호흡을 공감하는 자리인데, 생방송 중계는 이런 본질을 외면 할 수 있다”는 우려 섞인 목소리를 내기도 했다.

축제의 판소리다섯바탕을 비롯해 산조의 밤 등 대표 유료 프로그램의 경우, 다양한 계층과 취향을 고려한 편성으로 관객들의 만족도를 높이고자 했으나 공연 프로그램의 시간 및 내용의 특성을 사전에 숙지하지 못한 일부관람객들이 공연 도중에 수시로 드나들며 공연의 흐름을 방해하기도 했다. 이에 대해 조직위 관계자는 “인터미션을 고려한 공연 진행 및 홍보 활동 강화로 공연에 대한 서비스를 제공할 방침”이라고 말했다.

‘판소리다섯바탕’은 지난해 모던 판소리의 새로운 지평을 제시하며, 전통판소리의 발전을 향한 기대가 쏠렸다. 올해는 지역예술 작가의 작품을 배경으로 한 ‘갤러리 판소리 공연장’을 표방했다. 하지만 공연이 진행되는 동안 이에 대한 설명이 곁들여지지 않아 작가의 작품에 대한 존재 자체를 모르는 이들이 다반사였다. 이는 지역의 예술자원을 활용하겠다는 공연의 기획취지를 무색하게 만들었다.

또 간이 음악장소로 연지홀 앞에 마련된 ‘더블빌’은 ‘더블스테이지’ 무대와 근접해 있어 공연장안으로 소리가 새어들고, 내부 온도가 높고 습한 탓에 공연 관람의 불편함을 안겼다.

축제는 짜임새 있는 공간 구성으로 관람객들의 호응을 이끌어 냈다. 모악당 앞 더블스테이지, 분수대 수변무대 등 새로운 형태의 공간들을 개발해 체류형 축제로 손색이 없었다.

모악당 앞 더블스테이지는 속도감 있게 공연이 교체됨으로써 관객들의 이탈을 최소화시켰으며, 서커스나 연극적 요소 등이 결합된 퍼포먼스형 공연의 비중을 높여 관객의 눈길을 끌었다.

이와 함께 명인홀 외벽 대형 led 설치로 공연정보나 영상정보 등을 다양하게 송출함으로써 관객 서비스 측면에서 긍정적 평가를 얻었다. 소리전당 내 공간 표지판, 일정표, 큐브형 안내판, 야간 조명 등 축제 안내와 경관의 매력을 두루 살린 공간운영 등도 돋보였다는 평가다.
/정해은 기자