김미소, 도병락, 데릭 핀(Derek Finn), 정은경 등 네 명의 작가가 '일상에 숨겨진 것'을 주제로 교동미술관 2관에서 6~11일 전시회가 열린다.

이들은 일상이나 낯선 도시에서 마주치는 소소하고 평범한 사물과 풍경들이 지닌 예상치 못한 아름다움과 아이러니를 탐구하며, 각자의 독특한 시각으로 이러한 주제를 풀어낸다.

먼저, 김미소 작가는 인간관계의 정감을 표현하고 있다. '분쟁 없는 모두 함께'라는 이상이 현실에서 과연 가능할까. 공감과 유대가 존재하긴 하지만, 시기, 질투, 배신과 암투가 난무하는 공동체 속에서 '우리'라는 바람직한 '총화로서의 인격체'는 쉽게 이루어지기 어렵다. 이럴 경우 '우리'라는 그룹에서 밀려나 '그(녀)들'이 되기도 한다. 그는 전주대학교 대학원 영어영문학 석·박사와 전북대학교 대학원 미술학과 석사를 마쳤다. 전주, 서울, 미국에서 5회의 개인전을 개최했다. 프랑스와 터키를 포함한 국내외 여러 단체전에도 활발히 참여해왔다. 현재 그녀는 메릴랜드 대학교에서 교수로 재직하고 있다.

데릭 핀 작가는 근시를 자신의 장점으로 삼아 지난 15~20년 동안 거의 동일한 스타일로 작업해 왔다. 보통 안경이나 콘택트렌즈를 착용하지만, 그림을 그릴 때는 가능한 한 프로젝트에 가까이 다가가 섬세하고 디테일한 선을 그리기 위해 안경이나 렌즈를 벗는다. 그의 작품에서는 선뿐만 아니라 부드러운 느낌을 주기 위해 많은 노력을 기울인다. 핀은 "내 작품에서 직선이 직선과 만나는 일은 없다고 설명한다. 핀은 주로 검정 먹을 사용하여 그림을 그리기 때문에 그의 작품은 대체로 흑백으로 이루어져 있다. 그는 전주에서 인터넷을 통해 프리랜서 아티스트로 활동하고 있으며, 오타와의 Algonquin College에서 그래픽 디자인을 전공했다. 

도병락 작가는 1980~90년대 유화작업에서 식물의 생명력을 구현하는 데에 골몰했었다. 이후 잠시 다른 영역을 탐구하였으나, 다시 본래의 자리로 돌아왔다. 그의 작업은 하얗고 부서지기 쉬운 우드락 위에 구불구불 식물의 형상을 스케치하고, 칼과 열선 도구를 이용해 세밀한 작업을 통해 이루어진다. 이러한 작업 방식은 시간이 그 자리를 훑고 지나갔음을 보여주며, 성장을 위해 상실된 것들에 대한 덤덤한 회상을 담고 있다. 그는 목원대학교 미술과와 동 대학원 서양화과 석사사로, 청화랑, 박영덕, 조선화랑, 인사아트센터, 전주교동아트스튜디오 등에서 10회의 개인전을 가졌다.

정은경 작가는 자연의 아름다움을 순간적으로 포착하고 대상의 특징과 의미를 다양한 색채로 표현하고자 한다. 그녀의 작업은 자연의 소리와 풍경을 통해 마음의 여유를 찾고, 감동적이고 소중했던 순간들을 되돌아보며 치유의 과정을 담고 있다. 정은경 작가는 현재 전북미술대전 초대작가로 활동 중이다. 그는 군산대학교 대학원 미술학과를 졸업, 전주, 서울, 안산 등에서 10회의 개인전을 가졌다.  /김재훈 기자